Hay muy pocos directores que hayan conseguido influir tanto en la manera de hacer cine como lo logró Alfred Hitchcock. El británico se convirtió en uno de los grandes directores de mediados del siglo XX, y muchas de sus películas, tanto las británicas como las americanas, son hoy por hoy consideradas como clásicos. ¿Quién no ha visto Rebecca, Psicosis o Con La Muerte En Los Talones? Son títulos que marcaron a toda una generación y sentaron las bases del género de thriller y suspense, donde el menudo director británico se presentó como el primer gran maestro, y donde todos los grandes cineastas de hoy en día le siguen rindiendo tributo. De personalidad complicada y con una obsesiva imagen de la perfección, Hitchcock no era solamente un tipo con mucho talento para el cine, sino un auténtico narrador, un contador de historias que nos bendecía con sus conocimientos en la pantalla grande.

A lo largo de su carrera, el director concedió numerosas entrevistas en las que no dudaba en hablar sobre cómo concebía el cine, y también sobre la forma en la que le gustaba contar las historias. También otros cineastas importantes, como Truffaut o Brian de Palma, dedicaron muchas horas a estudiar y analizar el cine de Hitchcock, a quien conocieron personalmente, para luego inmortalizarlo en varios libros que hoy por hoy son una referencia absoluta a la hora de entender no solo la figura del británico, sino también el propio cine del siglo XX, que quedó marcado por completo por las películas de Hitchcock. Nosotros hemos escogido cinco lecciones claves que el propio director nos enseñó, a través de sus palabras pero sobre todo, a través de su cine, y que son perfectamente válidas hoy por hoy para cualquiera que desee realizar una película, especialmente de suspense o thriller.

La mayoría de grandes directores que hoy estrenan películas de gran presupuesto y que son nominados para los premios más importantes comenzaron sus carreras de la misma forma: filmando cortometrajes. Estas pequeñas películas, que no suelen durar más de quince minutos, son la prueba perfecta en la que demostrar lo que somos capaces de hacer con una cámara. Son una pequeña muestra de nuestro estilo a la hora de rodar, a la hora de contar una historia corta, y sirven también de carta de presentación espectacular para que nos consideren para otros trabajos más importantes como realizadores. Los cortos suelen ser el inicio de todo gran director, así que nosotros queremos ayudarte a crear el tuyo, más allá de la preproducción y el rodaje.

Y es que cuando ya tenemos todo rodado y debemos ponernos manos a la obra para terminar nuestro corto, siempre nos entran dudas. Hemos sabido rodar con la cámara, e incluso dirigir a los actores, pero, ¿seremos capaces también de montar, editar, darle el justo finiquitado a nuestro proyecto en la postproducción? Para la mayoría de realizadores, crear un corto es una aventura en la que apenas tienen presupuesto, así que llamar a algún profesional para que monte o edite el corto suele ser algo prohibitivo. Por eso muchos intentan hacerlo por sí mismos, descubriendo que no es tan complicado como parecía al principio. Siempre que sigan ciertos consejos y reglas, la postproducción propia puede ser una alternativa económica y eficaz para terminar nuestro propio corto.